Autor: festcontracorriente

Inicia el periodo de recaudación de fondos que se titula CREANDO SEGUNDAS OPORTUNIDADES PARA LA POBLACIÓN PRIVADA DE LA LIBERTAD A TRAVÉS DEL CINE

Puedes entrar al enlace de nuestrra vaki y hacer tu aporte aquí: https://vaki.co/cine-que-sana-libera-y-transforma-creando-segundas-oportunidades-para-la-poblaci-n-privada-de-la-libertad

Desde el 2019 hemos llevado el Festival de Cine Espiritual Contracorriente a las cárceles de la ciudad, un cine con un mensaje trascendente, reflexivo y profundo, que busca plasmar valores espirituales como: Amor, Alegría, Paz, Paciencia, Gentileza, Bondad, Fidelidad, Humildad y Control Propio. Desde este mismo año realizamos de manera continua un proceso creativo en la Comunidad Terapéutica “Semillas” de la cárcel La Picota, en donde hemos enseñado el lenguaje cinematográfico, escritura creativa y una apreciación del cine más reflexiva, en donde aprender a contar la historia propia se convierte en algo sanador, liberador y esperanzador, que recuerda la importancia de un propósito de vida y que contribuye a los procesos de transformación que vive cada PPL (persona privada de la libertad) que genera cambios en su manera de pensar y los prepara para enfrentar de una manera diferente la recuperación de su libertad, realizando verdaderamente una labor de resocialización y creyendo en que cada PPL tiene derecho a una segunda oportunidad en la vida. Aquí puedes ver un poco de lo que hemos logrado recientemente y que es producto de un proceso de creación que se plasma en el cortometraje “Patroclo” como la parte más destacada de muchas más cosas que se hicieron como podcast, un stop motion y que producto de todo el camino recorrido como algo personal por la inspiración de la vida de dos grandes personajes se plasma es el documental “El Vuelo que nos Une”

Por todo esto nos gustaría replicar este proceso creativo que hemos vivido en la cárcel La Picota a otro establecimiento más de manera continúa en el 2026 y que pueda terminar en varios productos de audio y de video que resalten el valor de las historias de las personas privadas de la libertad, siendo una voz y visibilizando así la población y esto pueda cada vez extenderse más y beneficiar a muchos más PPL llegando así a más establecimientos carcelarios, además de esto queremos unir fuerzas para que a partir del 2026 demos inicio a una nueva iniciativa que busca equipar a las personas que recuperan su libertad, con un kit básico para empezar de nuevo, que no solo va a tener cosas físicas como alimentos, ropa, una tarjeta de transporte sino también espiritualmente con una caja de palabritas bíblicas y oportunidades para capacitarse académicamente en alianza con instituciones que nos permitan acceso a becas para formación, ya que sabemos que muchos privados de la libertad salen desde 0 y que vendrían bien una mano amiga que de alguna forma le dé la bienvenida a la libertad.

Así que te puedes sumar con tu aporte y podamos recaudar los recursos necesarios para seguir con todas nuestras actividades a través del cine en cada cárcel y para la dotación de estos kit de libertad. Si nos sigues y estás al tanto de nuestras redes, recibirás siempre de manera veraz y real las buenas noticias de como tu contribución hizo la diferencia.

COMENTARIOS JURADOS

Categoría Reflejos: La obra ganadora es Maruja,  por una propuesta sencilla pero muy poderosa, utilizando un solo personaje frente a cámara y una llamada telefónica —lo que implicó un reto técnico importante— logró transmitir un mensaje profundo, claro y auténtico, que resulta específico pero también aplicable a la sociedad en general. Fue la única obra que me hizo experimentar una variedad de emociones y reacciones, desde la risa hasta la tristeza y la curiosidad, reflejando la complejidad de la vida misma y ofreciendo una reflexión valiosa. La obra mantuvo una fluidez impecable, y cada uno de sus elementos —escenas, actuación, voz, pausas y luces— contribuyó a contar la historia de manera coherente.

Mención especial en Reflejos: Para The end is my beginning, la obra destacada por la notable capacidad de transmitir un mensaje profundo y completo en un video breve, como si fuera un instante de verdad de los seres humanos que llega directamente al corazón. Dice todo a todos sin hablar y lo hace universalmente comprensible. 

Categoría Contracorriente Nacional: La obra ganadora es Ocaso, destacada por su creatividad en múltiples aspectos, especialmente por el uso excepcional de la música, los efectos especiales y otros recursos narrativos, que me permitieron sumergirme por completo en la historia de su personaje, quien atraviesa momentos muy difíciles. Esta propuesta logró transmitir una sensibilidad y compasión profunda hacia el personaje. También puede ser liberadora, incluso sin entenderlo, por la manera tan poderosa en que se ejecuta y que puede despertar procesos internos  

Mención especial en Contracorriente Nacional: Para Color Piel, porque ofrece una victoria dulce y algo inesperada al final, llena de esperanza. Transmite un mensaje positivo poco común hoy en día: destaca la creatividad misma para hacer el bien, y lo hace de forma original y creativa, compaginando la autenticidad y ternura del personaje. 

Los ganadores de ambas categorías fueron las obras que más me hicieron reflexionar durante y después de verlas, y esa profundidad es lo que las hace especialmente impactantes.

El Amoragaor es una historia sencilla y emotiva, narrada con un lenguaje visual atractivo y un muy buen uso de la música.

Es interesante como el film nos va llevando a descubrir la vida de Manolín a través de su trabajo diario como espetero en un puesto de las playas de Málaga. Una historia de un hombre sensible y extraordinariamente humano.

El Libro de Mario es un cortometraje que cuenta la vida de Mario Ortega Lozano, un joven con síndrome de Down, una historia que habla de superación, madurez y sensibilidad.

Durante el relato, Mario, su familia, su maestra y amigos nos van dando pistas de como el protagonista ha logrado salir adelante gracias a su carisma, tesón y el profundo amor que lo rodea.

Chao Peskao buenísimo. Super bien ejecutado y con tono comercial, con mucha posibilidad de que haya continuidad en sagas, capítulos o nuevas temporadas. Entretenido y divertido. Cumple el objetivo para público infantil con humor blanco. Hermoso formato de ilustración.

Fallín. Soprendente el trabajo en el arte para imaginar la fotografía sobretodo en los cambios de clima y temperatura. El nivel de detalle es impresionante. Alto nivel de talento en los ilustradores y animadores.

Esta será la programación de nuestra 12 edición del 28 de Julio al 1 de Agosto 2025. Todas las obras estarán disponibles por 24 horas de acuerdo a la programación en nuestra sección Contracorriente Online de nuestro sitio web y las proyecciones presenciales serán realizadas en la Cárcel La Picota el 28 de Julio, la Cárcel Distrital el 30 de Julio, la Cárcel Modelo el 31 de Julio y la Cárcel el Buen Pastor el 1 de Agosto. Finalizaremos con nuestro cierre en la Cinemateca Distrital con las proyecciones de el documental el Vuelo que nos Une y el cortometraje Patroclo a las 7 pm el 1 de Agosto.

La selección oficial de esta 12 edición por decisión del equipo curatorial de este año la integran 21 obras, en la que hay una gran presencia de producciones de España, junto con otros países como Francia, Argentina, Uruguay y no puede faltar Colombia, que por primera vez estará representada por 3 obras. Estás 21 obras hacen parte de las categorías en competencia Reflejos que son los cortometrajes internacionales de ficción, Raíces los cortometrajes documentales internacionales, Contracorriente Nacional, los cortometrajes de ficción, documental y animación colombianos y finalemente Nuevas Generaciones los cortometrajes de ficción, documental y animación para público infantil y juvenil. Esta 12 edición se llevará a cabo del 28 de Julio al 1 de Agosto 2025, como siempre de forma híbrida y con sorpresas especiales que serán poco a poco reveladas.

COMENTARIOS JURADOS:

Encontrarse con un Festival de Cine que tenga como valores espirituales fundamentales el Amor, la Alegría, la Paz, la Paciencia, la Gentileza, ya es vitamina para el espíritu, recibir la invitación de ser jurado de una de las categorías es un regalo.

Cuando una asiste a un festival de cine, el común denominador es encontrarse con ensayos estéticos, puntos de vista diversos y por supuesto historias poderosas, encontrarse con el Festival de Cine Espiritual Contracorriente es además una experiencia para el ser, es darte unos minutos para alimentar el alma, gracias a las organizadoras y organizadores de este festival de cine que en tiempos de post pandemia, guerras y crisis existenciales, se hace no solo necesario sino urgente para los seres humanos.

Este año me correspondió ser jurado de la categoría Reflejos que para el festival es la estación del Alma, La Zona, representada con el Aire, por ello y para estar no solo en sintonía con las intenciones del festival sino porque el lugar que habita la voz humana es el éter, un elemento más puro y más brillante que el aire, y a la vez la región que ocupa este elemento por encima del cielo; considero como ganadora de la categoría reflejos BIRDIE, una pieza exquisita que nos conecta con la esencia, la voz materna, que para los que hemos habitado un útero es la primera relación con el mundo. Birdie es una pieza impecable que combina la presencia de la voz de los seres queridos que ya no habitan este plano con un historia de amor muy poderosa, que como la voz, viaja a través del tiempo y se aloja en el presente conectando tres generaciones de mujeres.

¿Qué es la voz humana? es aire sí, pero también es vibración, es recuerdo, es memoria. la magia ocurre cuando hablamos, cantamos, reímos o gritamos y claramente las voces de los que han habitado nuestra vida, están presentes. Me parece pertinente destacar que El chakra de la garganta, llamado Vishuddha, es el quinto chakra que es el responsable de la comunicación, la expresión y la creatividad; Birdie entonces, representa según mi criterio, aquello que quiere este festival comunicar, expresar, manifestar un cine de lo invisible que captura la esencia de lo profundo y trascendente, en historias introspectivas y reflexivas con preguntas y respuestas sobre la vida.

Ganador: Diari D’un Operador Cinematogràfic (España) – Director: Dani Seguí Florit

 Argumentos: «Diari D’un Operador Cinematogràfic» se destaca como el cortometraje ganador por su excepcional capacidad para capturar y comunicar una historia personal y emotiva de un operador cinematográfico que dedicó su vida al cine. La narrativa es conmovedora y ofrece una perspectiva novedosa y profundamente humana. La calidad de la animación y la dirección de Dani Seguí Florit son excepcionales, creando una obra visualmente impactante y emocionalmente resonante. Esta obra refleja los valores de dedicación y amor por el arte, aspectos fundamentales en el cine de impacto social.

Mención Especial:Senegal. Un Sueño De Ida Y Vuelta (España) – Director: Marcos Gualda

 Argumentos: «Senegal. Un Sueño De Ida Y Vuelta» recibe una mención especial por su profunda y empática mirada al fenómeno migratorio. La obra humaniza a los migrantes, mostrando tanto sus sueños como sus desafíos, y destaca la resiliencia y las aspiraciones de los jóvenes senegaleses. Este enfoque es crucial para fomentar la comprensión y la empatía hacia los migrantes, reflejando temas de esperanza y superación que son fundamentales en el cine de impacto social.

1. Bird drone (ganador)

Este corto nos hace sentir mucho con un tema que es universal «pertenecer y ser amado.» Y lo más hermoso del corto es que utiliza animación y animales para contar una historia que normalmente está reservada para «humanos.» Es muy emotiva, muy simpática, y el uso de la animación muy efectiva.

2. El ratoncito perez (mención)

Este corto me encanta porque toca un tema que los adultos rara vez discuten y es la lucha por seguir viviendo una vida llena de magia. Me gusta que sea una niña la que tenga la agencia de poder defender la vida que debería llevar. Hay un tono de rebeldía y resistencia que no es amenazante. Un lindo ejemplo de límites, lucha por vivir tu mejor vida, aceptación de las cosas que no son consideradas status-quo, y el poder levantarle un espejo a la sociedad de los problemas que traen una rationale capitalista. Muy lindo tema, muy linda peli. 

El premio del público fue una sumatoria del público que voto online por su obra favorita y la votación del público de las cárceles el Buen Pastor, La Picota y La Modelo.

Esta será la programación de nuestra 11 edición del 29 de Julio al 3 de Agosto 2024. Todas las obras estarán disponibles por 24 horas de acuerdo a la programación en nuestra sección Contracorriente Online de nuestro sitio web y las proyecciones presenciales serán realizadas en la Cárcel La Picota el 29 de Julio y el la Cárcel La Modelo donde regresamos después de haber estado allí en el 2019, los días 30 y 31 de Julio y 1 y 2 de Agosto 2024. Finalizaremos con nuestro cierre en la Cinemateca Distrital con las proyecciones de la muestra del Invitado Especial: Estados Unidos y Homenaje: Fusagasugá y el estreno de nuestra última producción.

La Selección Oficial de la 11 edición del 29 de Julio al 3 de Agosto de 2024, cuyo equipo curatorial estuvo conformado por Gloria Giraldo en la categoría Reflejos, Popy Vegas en las categorías Raíces y Contracorriente Nacional e Iris Mahecha en la categoría Nuevas Generaciones, bajo la dirección artística de Lorena Forero, fueron seleccionadas 12 obras, de los países de Argentina, España, Suecia, Australia y Estados Unidos, quedando desierta la categoría Contracorriente Nacional por no cumplir con los criterios. En esta edición el Invitado Especial será Estados Unidos a través del We Cam Fest con dos obras y el Homenaje será para Fusagasugá con una muestra de 4 obras de esta región.

Estos son los ganadores de las categorías Reflejos, Raíces, Contracorriente Nacional y Nuevas Generaciones de esta 10 edición que se realizó del 24 al 29 de Julio 2023.

COMENTARIOS DE LOS JURADOS

Raíces:

PACHAMAMA: está sublimemente fotografiada, bellamente dirigida y las imágenes hablan por sí mismas, narradas en su lengua original. Es un cuento ecológico.

Contracorriente Nacional:

KERADÓ : Es difícil y complejo hacer una película de animación, y más cuando se trata de contar una historia desde el punto de vista de las comunidades indígenas. Esta pequeña joya habla a todos los públicos, la historia es pegadiza y muy actual, la producción es minimalista y tiene el mérito de tener los diálogos en lengua Embera, lo que le da su originalidad.

AMBULANCIA: Este original cortometraje, probablemente basado en una historia real, nos muestra cómo algunas comunidades que viven en zonas remotas afrontan las dificultades de la vida cotidiana. El ritmo es sostenido, la dirección es dinámica, sin apenas tiempos muertos, y enseguida te atrapa la atmósfera, en la que la banda sonora desempeña su papel a la perfección.

Nuevas Generaciones:

Cementerio de coches: La motivación: el tema de la muerte, de la vida, del racismo contada en manera cinematográfica con un buena fotografia en un lugar insólito, un cementerio de coches. La fotografia, los colores, las caras preocupadas de los niños, los coches destruidos con humo en un lugar que parece post apocalíptico, ayudan a contar una historia de amistad, de falta de tolerancia.

Kafka’s Doll: La motivación es la perdida  entre Mito, Ficción y Fantasia .Una obra de animación conmovedor y bien realizada con movimientos, de cámaras, colores,  y guion bien hecho.

La selección oficial de esta 10 edición del 24 al 29 de Julio de 2023 la componen 20 obras de España, Argentina, Chile, Trinidad y Tobago, Colombia, Luxemburgo y Portugal en las categorías en competencia Reflejos, Raíces, Contracorriente Nacional y Nuevas Generaciones. El Invitado Especial es Italia con un estreno y en Homenaje, la muestra nacional con 3 cortometrajes de Támesis, Antioquía.